Longlati基金会特别制作展览“园林剧场与人类世的怪物寓言”（Theatergarden and A Be[a]stiary of the Anthropocene）以呈现其收藏的来自劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost，1978年生于法国里尔）的绘画与玻璃雕塑及普氏近期实践中众多不同媒介的作品，包含但不限于装置与手织挂毯。艺术家对面临全球气候变化的生命形式与生命转化之失向进行了侧写，同时勾勒出现代语言超越社会政治限制的无常。

此次展览标题灵感取自克里斯·德尔康（Chris Dercon）于1989年在当时的纽约PS1博物馆当代艺术中心所举办的开创性展览“Theatergarden Bestiarium”，这是从吕迪格·舒特尔（Rüdiger Schöttle）的文本“Bestiarium: Theater and Garden of Violence, War and Happiness”衍生而来的一次联合策划。两位学者利用了西方经典中巴洛克与洛可可风格的园林母题，将十多位艺术家的观念凝结为一片自然与人工世界相互融合的想象地带。

Longlati基金会企图检视这种深植在展览制作史中的沉浸式遗产是如何超越了均质化而更具扩张性的白墙，以及它在形式与意图之间的关联性。在此线索下，“园林剧场与人类世的怪物寓言”研究了中国古典园林的构成，并相应地将Longlati基金会的空间改造为一个温室，为重新认识普氏作品中的具身性修辞提供存在主义基础。其混合生物造型的雕塑组合自由地穿插在花坛职务之中，并串联起其他作品所提示的语前（preverbal）残余。在这些作品中，人类和非人类器官的形状在层次丰富的、离奇或古怪的装饰下被被精心组织并呈现出来，以体现出一种介于平和与残酷之间的张力。

齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）曾将“园林”（garden）一词比作现代社会的相似物，它必须通过强制性的雷霆手段来进行自我设计与维护。造园者负责制定适当的生长条件与相关解决方案，同时消除破坏性的影响，以将一定权利让渡给需要呵护的“人工培育”的植物。¹ 他的造园过理论呼应了今天的人类世处境于进程，就像蒂莫西·莫顿（Timothy Morton）提出的“超物体” ² 之类的粘性实体包括生物突变或新型病毒并不服从地球系统既定的理性框架。在“园林剧场与人类世的怪物寓言”中，普氏质疑“培育”或“养殖”（cultivation）模式到底是否能够给予即将到来的灾难一条出路，或者实际上它带来了属于我们所处空间、地方或景观的“其他”形式。

值得注意的是，普氏还开发了一种替代性的表意语言，作为颠覆既定词汇系统并鼓励“去学习 ”（de-learning）的一种手段。这种应用于文字及其意义的玩味方法，在普氏的实践中、在她为作品选择的标题中、在文本和图像之间的延迟中得到了证明。在追求这种方法的同时，普氏邀请观众解码并再次解释自身的叙事和历史，以期展览所揭露的“自然”。

注释：

1. Zygmunt Bauman, Modernity and the Holocaust. New York: Cornell University Press, 1989.

2. Timothy Morton, Hyperobjects: Philosophy and Ecology After the End of the World. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2013.

日期：2022年7月15日